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２０２３ ２０２２ 未命名系列#5 无题目#5 无题 #5 画布上的墨水、木炭、油彩 2022 未命名系列#4 无题目#4 无题 #4 木炭、图形、布面油画 2022 未命名系列#3 无题目#3 无题 #3 炭笔、油彩、布面 2022 未命名系列#2 (灾与胃-虚伪枝叶的自我架构) 无题shiriズ #2 「灾害と胃 - α善的な枝叶の自己串联」 无题#2（灾难与胃——虚伪枝条的自我分解） 炭笔、油彩、布面 81.2 x 66 厘米（32 x 26 英寸） 2022 燃烧了废墟 焚烧焦废墟 焚烧废墟 生命之火。自由之火。战争之火。女性之火。 布面油画 76.2 x 50.8 厘米 (30 x 20 英寸) 2022 Copyright © All Rights Reserved.

005 - 3x4...sinn. Ink, paper on canvas, 340 x 180 cm, 2025. Proton Field Graphite, ink, oil, mineral pigment, paper on canvas, 150 x 110 cm(59 × 43.3 inches), 2025 003 - 1x2...Meig Ink, paper on canvas, 150 x 110 cm(59 × 43.3 inches), 2025 负篓 / Nev-ou Ink, charcoal, paper, oil on canvas, 80 x 110 cm (31.5 x 43.31 inches), 2025 浮黑曳 / Phhiue Ink, charcoal, paper, oil on canvas, 80 x 110 cm (31.5 x 43.31 inches), 2025 “干岩裂华形二言”・/R/SRFW2 Ink, oil on linen, 140 cm x 200 cm (55.12 × 78.74 inches), 2025 Floating – 1・洪其一・洪その一 Ink, graphite, oil on canvas, 140 x 200 cm(55.1 × 78.7 inches), 2024 Overweight Lake・过重湖泊・過重池 Ink, graphite, oil on linen, 110 x 150 cm(43.3 × 59.1 inches), 2024 繁祸究筑(太平) / Peace? Ink, charcoal, oil, paper on canvas, 40 x 40 cm(15.7 x 15.7 inches), 2024 复前/ Before returning Ink, charcoal, oil, paper on canvas, 40 x 40 cm(15.7 x 15.7 inches), 2024 浮山/ Fushan Ink, charcoal, oil, paper on canvas, 30 x 30 cm(11.8 × 11.8 inches), 2024 自无地 / Nature has no place Ink, fabric, oil on linen, 30 x 40 cm(11.8 × 15.7 inches), 2024 岐山 / (Qi Mountains) Ink, fabric, oil on linen, 30 x 40 cm(11.8 × 15.7 inches), 2024

Tides Charcoal, oil on paper, 2023 Border Charcoal, oil on paper, 2023 Placed in life Graphite, oil on canvas, 76.2 x 50.8 cm (30 x 20 inches), 2023 Untitled #3 Charcoal, oil on canvas, 60.9 x 76.2 cm (24 x 30 inches), 2022 Untitled #2 (Disaster and Stomach - The Self-Decomposition of Hypocritical Branches) Charcoal, Oil on canvas, 81.2 x 66 cm (32 x 26 inches), 2022 Fire the ruins Oil on canvas, 76.2 × 50.8 cm (30 x 20 inches), 2022

Selected Exhibitions - Group - Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us / 方言之方：它们白话喃喃 「2024/8/30 - 2024/9/29」 Two Person - language, lore, and superstitions / 语言、传说和迷信 「2024/3/29 - 2024/4/25」

Mo Shan language, lore, and superstitions March 29 - April 25, 2024 2120

- Koori Ding (b. 1998, Beijing) lives and works in Sichuan, Tokyo, and London. Currently live in London. Koori Ding is a painter and poet who oscillates between cities and rural areas. His paintings are based on a long-term focus on words, sounds, and intuition. In his current practice, he focuses on the tension between systems and anti-systems. This continuous reflection mechanism inspires his most primitive social concerns. These concerns often materialize as poems and sketches, offering meditations on themes such as social change, conflict, the supernatural, and ritual. For him, poetry is not a tool for communication but a material for self-reflection. Through the integration of this introspective process with vision, he navigates conflicting structures. Drawing from the intricacies of contemporary literature, Koori extends his exploration to the boundaries of painting, text, semiotics, and phenomenology. His practice reimagines systems and anti-systems, transforming them into a self-aware and constantly reconstructing visual field. Koori Ding is pursuing a MA at the Royal College of Art (London, UK). KOORI (YIJIE) DIND b. 1998, Beijing, China Lives and works in London, UK EDUCATION 2024 - BFA - Painting and Drawing, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 2025 - MA - Painting, Royal College of Art, London, UK SCHOLARSHIP 2021 - Distinguished Scholarship, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 2023 - Winter Merit Scholarship, Ox-Bow School of Art & Artists’ Residency, Saugatuck, MI, US SOLO EXHIBITIONS - TWO PERSON EXHIBITION 2024 - language, lore, and superstitions, hardboiled, Chicago, IL, US GROUP EXHIBITIONS 2024 - Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us, ZII gallery, London, UK 2024 - A City to Wear 4.0, Research House for Asian Art, Chicago, IL, US 2023 - Group Project, MCA Chicago Café + Truck, Chicago, IL, US 丁艺杰(dīng yì jié )一九九八年出生于北京，居住和工作于四川，东京和伦敦。现居住于伦敦。丁艺杰是一位游弋在城市和乡村之间的画家和诗人。他的绘画是基于对文字、声音和直觉的长期关注上的。 在他当前的实践中，他专注于系统和反系统之间的紧张关系。这种持续的反思机制激发了他最原始的社会关注。这些关注经常以诗歌和素描的形式出现，他的诗以社会变革、冲突、超自然和仪式为主题。对他来说，诗歌不是交流的工具，而是自我反思的材料。通过将这种内省过程与视觉相结合，他探索了相互冲突的结构。 基于当代文学的复杂性，丁艺杰将他的探索扩展到绘画、文本、符号学和现象学的边界。他的实践重新构想了系统和反系统，将其转化为一个自我意识并不断重建的视觉领域。 丁艺杰目前正在皇家艺术学院攻读艺术硕士学位。 丁 艺杰 一九九八年生于北京 现居住和工作在伦敦 教育 2021 - 2024 芝加哥艺术学院 纯艺术学士 （美国） 2024 - 2025 皇家艺术学院 绘画硕士 （英国） 奖学金 2021 - 芝加哥艺术学院 杰出奖学金 2023 - Ox-Bow艺术学院 冬季优异奖学金 个人展览 双人展览 2024 - 语言、传说和迷信， hardboiled（美国芝加哥） 群体展览 2024 - 方言之方：它们白话喃喃，ZII 画廊 （英国伦敦） 2024 - 芝城之练 4.0，亚洲艺术研究所 （美国芝加哥） 2023 - 团体项目，芝加哥当代艺术博物馆咖啡馆 + 卡车（美国芝加哥） 丁　芸傑「てい　げいけつ」又は「氷　ディン」は1998年に北京で生まれ、四川、東京、ロンドンに住んで働いています。 現在ロンドンに住んでいます。丁　芸傑 は都市と田舎の間で共生する画家であり、また詩人でもあります。彼の絵画は、詩、言葉、音、直感への長期的な焦点に基づいています。 彼の現在の実践において、彼はシステムと反システムの間の緊張関係に焦点を当てています。この継続的な反省のメカニズムは、彼の最も原初的な社会的関心を刺激しました。これらの関心はしばしば詩や素描の形式で表れ、彼の詩は社会的変革、対立、超自然的なもの、そして儀式をテーマにしています。彼にとって、詩はコミュニケーションの道具ではなく、自己反省の素材です。 彼は現代文学の複雑性に基づき、絵画、テクスト、記号論、現象学の境界を探求しています。彼の実践はシステムと反システムを再構想し、それを自己認識し、絶えず再構築される視覚的領域へと変換します。 丁　芸傑は現在、ロイヤル·カレッジ·オブ·アートで在学中です。 丁　芸傑　「てい　げいけつ」又は「氷　ディン」 １９９８年北京生まれ 現在ロンドンに住んで働いています 教育歴 ２０２１−２０２４ シカゴ美術館附属美術大学、美術学士号 (米国) ２０２４−２０２５ ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、絵画修士号 (英国) 奨学金歴 ２０２１−シカゴ美術館優秀奨学金 ２０２３−オックスボウ芸術アカデミー冬期優秀奨学金 個展 二人展 2024 – 言語、伝説、迷信、ハードボイルド(米国、シカゴ) グループ展 2024 - Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us、ZII　ギャラリー (イギリス、ロンドン) 2024 – A City to Wear 4.0、アジアン アート インスティテュート (米国、シカゴ) 2023 – グループプロジェクト、シカゴ現代美術館カフェ + トラック(米国、シカゴ) 丁小瑞（1998 年生于北京）现生活和工作于四川、东京和伦敦。现居住于伦敦。丁小瑞是一位游走于城市和乡村之间的画家和诗人。他的绘画作品长期关注文字、声音和直觉。 在目前的创作中，他关注的是系统与反系统之间的张力。这种持续的反思机制激发了他最原始的社会关怀。这些关怀常常以诗歌和素描的形式体现出来，对社会变革、冲突、超自然和仪式等主题进行沉思。对他来说，诗歌不是交流的工具，而是自我反思的材料。通过将这种内省过程与视野相结合，他驾驭了相互冲突的结构。 古里从当代文学的复杂性中汲取灵感，将探索延伸至绘画、文本、符号学和现象学的边界。他的创作重新构想了系统与反系统，将其转化为一个自我意识和不断重构的视野。 Koori Ding 正在英国皇家艺术学院（伦敦）攻读硕士学位。 丁艺杰(dīng yì jié )一九九八年出生于北京，居住和工作于四川，东京和伦敦。现居住于伦敦。丁艺杰是一位游弋在城市和乡村之间的画家和诗人。他的绘画是基于对文字、声音和直觉的长期关注上的。 在他当前的实践中，他专注于系统和反系统之间的紧张关系。这种持续的反思机制激发了他最原始的社会关注。这些关注经常以诗歌和素描的形式出现，他的诗以社会变革、冲突、超自然和仪式为主题。对他来说，诗歌不是交流的工具，而是自我反思的材料。通过将这种内省过程与视觉相结合，他探索了相互冲突的结构。 基于当代文学的复杂性，丁艺杰将他的探索扩展到绘画、文本、符号学和现象学的边界。他的实践重新构想了系统和反系统，将其转化为一个自我意识并不断重建的视觉领域。 丁艺杰目前正在皇家艺术学院攻读艺术硕士学位。 丁芸杰「ていげいけつ」又は「冰ディン」は1998年に北京で生まれ、四川、东京、rondonnに住んで働いています。现在rondonに住んでいます。丁芸杰 は都市と田舎の间で共生する画家であり、また诗人でもあります。彼の絵画は、诗、言葉、音、直感への长期的な焦点に基づいています。 彼の现在の実践において、彼はシテムと反シテムの间の紧张关系に焦点を当てています。この継続的な反省のカカズムは、彼の最も原初的な社会的关怀を刺激しました。これらの关怀はしばしば诗や梵の形式で表れ、彼の诗は社会的変革、対立、超自然的なもの、そして仪式をテーマにしています。彼にとって、诗はコミュニケーションの道具ではなく、自己反省の素材です。 彼は现代文学の复雑性に基づき、絵画、テkusuto、记号论、现象学の境界を探求しています。彼の実践はshisutemuと反shisutemuを再构想し、それを自己认识し、绝えず再构筑される视覚的领域へと変换します。 丁芸杰は现在、ロイヤル·カラッジ·オブ·アートで在学中です。 库里（意洁） 出生于 1998 年，中国北京 生活并工作于英国伦敦 教育 2024 - 美术学士 - 绘画与素描，芝加哥艺术学院，芝加哥，伊利诺伊州，美国 2025 - 绘画硕士，皇家艺术学院，伦敦，英国 奖学金 2021 年 - 芝加哥艺术学院杰出奖学金，美国伊利诺伊州芝加哥 2023 年 - 美国密歇根州索格塔克 Ox-Bow 艺术学院及艺术家驻留项目冬季优秀奖学金 个展 - 双人展 2024 - 语言、传说和迷信，硬汉派，芝加哥，伊利诺伊州，美国 团体展览 2024 - 以方言为导向：我们之间的衍射场景，ZII 画廊，伦敦，英国 2024 - 可穿戴城市 4.0，亚洲艺术研究中心，芝加哥，伊利诺伊州，美国 2023 - 集体项目，MCA Chicago Café + Truck，芝加哥，伊利诺伊州，美国 丁艺杰 一九九八年生于北京 目前居住和工作在伦敦 教育 2021 - 2024 芝加哥艺术学院 纯艺术学士 （美国） 2024 - 2025 皇家艺术学院绘画硕士 （英国） 獎 2021 - 芝加哥艺术学院杰出贡献者 2023 - 牛弓艺术学院冬季多元化项目 个人展览 双人展览 2024 - 语言、传说和迷信， hardboiled （美国芝加哥） 团体展览 2024 - 方言之方：他们白话嘀咕，ZII 画廊（英国伦敦） 2024 - 芝城之练4.0，亚洲艺术研究所（美国芝加哥） 2023 - 团体项目，芝加哥当代艺术博物馆咖啡馆 + 卡车（美国芝加哥） 丁　芸傑　「てい　げいけつ」又は「氷　ディン」 １９９８年北京生まれ 現在ロンドンに住んで働いています 教育歴 ２０２１−２０２４ シカゴ美術館附属美術大学、美術学士号 (米国) ２０２４−２０２５ ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、絵画修士号 (英国) 奨学金歴 ２０２１−シカゴ美術館優秀奨学金 ２０２３−オックスボウ芸術アカデミー冬期優秀奨学金 個展 二人展 2024 – 言語、伝説、迷信、ハードボイルド(米国、シカゴ) グループ展 2024 - Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us、ZII　ギャラリー (イギリス、ロンドン) 2024 – A City to Wear 4.0、アジアン アート インスティテュート (米国、シカゴ) 2023 – グループプロジェクト、シカゴ現代美術館カフェ + トラック(米国、シカゴ)

Koori Ding (b.1998, Beijing) lives and works between Shanghai, Beijing, and Sichuan, currently based in Shanghai. As a painter and poet moving between urban environments and rural hinterlands, Koori’s practice approaches painting as a generative poetic structure. His work continually investigates how language, sound, and intuition become displaced, resonate, and are re-integrated within visual systems. Through long-term research into contemporary scene, minority languages, oral traditions, and informal forms of knowledge, he focuses on liminal scenes within complex systems, where mimetic systems and their visual logics are constructed. His painting practice operates through repetition, rupture, and intuition, forming a visual structure akin to poetic syntax. In this process, images relinquish narrative functions and instead operate as spatial devices for the flow of perception and consciousness. Sustained fieldwork provides a nonlinear methodology through which language, structure, and intention are continually distilled, displaced, and simulated within the work. Influenced by classical poetics, modern poetry, contemporary literature, and tonal languages, Koori conceives painting as a spatial mode of thought—where language becomes structure and rhythm replaces narrative. His works emerge through the simultaneous construction and dismantling of systems, generating a visual field that is self-aware and continuously self-adjusting. KOORI (YIJIE) DING b. 1998, Beijing, China Lives and works in Shanghai, China EDUCATION 2024 - BFA - Painting and Drawing, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 2025 - MA - Painting, Royal College of Art, London, UK SCHOLARSHIP 2021 - Distinguished Scholarship, School of the Art Institute of Chicago, Chicago, IL, US 2023 - Winter Merit Scholarship, Ox-Bow School of Art & Artists’ Residency, Saugatuck, MI, US SOLO EXHIBITIONS 2026 - Fall, Drift, Imprint, Galerie Nicolas Duhamel, Paris, France TWO PERSON EXHIBITION 2024 - language, lore, and superstitions , hardboiled, Chicago, IL, US GROUP EXHIBITIONS 2025 - Echoes of stillness , The Handbag factory, London, UK 2024 - Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us , ZII gallery, London, UK 2024 - A City to Wear 4.0 , Research House for Asian Art, Chicago, IL, US 2023 - Group Project , MCA Chicago Café + Truck, Chicago, IL, US 丁艺杰 (dīng yì jié)，1998年出生于北京，生活和工作于上海、北京与四川，现主要工作于上海。 作为一名游走于城市与乡村腹地之间的画家与诗人，他的创作以绘画为一种生成性的诗性结构，持续探索语言、声音与直觉如何在视觉系统中错位、共鸣、整合。通过对当代景象、民族语言、口述传统与非正式知识的长期研究，他关注复合系统下的边境场景，并在这些场景中制成拟态系统和其视觉逻辑。其绘画实践以重复、断裂与直觉为基本操作方式，构建出一种接近诗歌句法的视觉结构，使图像不再承担叙事功能，而成为感知与意识流动的空间装置。长期的田野调研经验为其提供了非线性的方法论，使语言、结构、意图在作品中不断被提炼、位移和模拟。 在古典诗学、现代诗歌、当代文学与声调语言的交叉影响下，丁艺杰将绘画视为一种空间化的思维形式：语言成为结构，节奏替代叙事。其作品生成于系统的建构与拆解之间，形成一个持续自我修正、自我意识明确的视觉场域。 丁 艺杰 一九九八年生于北京 现居住和工作在上海 教育 2021 - 2024 芝加哥艺术学院 纯艺术学士 （美国） 2024 - 2025 皇家艺术学院 绘画硕士 （英国） 奖学金 2021 - 芝加哥艺术学院 杰出奖学金 2023 - Ox-Bow艺术学院 冬季优异奖学金 个人展览 2026 - 落, 浮, 印，Galerie Nicolas Duhamel (法国巴黎) 双人展览 2024 - 语言、传说和迷信 ， hardboiled（美国芝加哥） 群体展览 2025 - 静谧的回响 ，The Handbag factory（英国伦敦） 2024 - 方言之方：它们白话喃喃 ，ZII 画廊 （英国伦敦） 2024 - 芝城之练 4.0 ，亚洲艺术研究所 （美国芝加哥） 2023 - 团体项目 ，芝加哥当代艺术博物馆咖啡馆 + 卡车（美国芝加哥） 丁 芸傑「てい　げいけつ」又は「こおり　ディン」は1998年に北京で生まれ、現在は上海、北京、四川を拠点に活動している画家·詩人です。現在上海在住。 都市と農村の奥地を遊走する画家と詩人として、彼の創作は絵画を生成的な詩的構造とし、言語、音と直感が視覚系の中でどのようにずれ、共感、統合されているのかを探索し続けた。現代の光景、民族言語、伝統と非公式知識を口述する長期的な研究を通じて、彼は複合システム下の国境シーンに注目し、これらのシーンの中で擬態システムとその視覚論理を作成した。その絵画の実践は繰り返し、断裂と直感を基本的な操作方式とし、詩の構文に近い視覚構造を構築し、画像が叙事機能を担うのではなく、知覚と意識の流れの空間装置となるようにした。長期的なフィールド調査の経験は、言語、構造、意図が作品の中で絶えず抽出され、変位し、シミュレーションされるように、非線形の方法論を提供してきた。 古典詩学、現代詩歌、現代文学と声調言語の交差する影響の下で、こおりは絵画を空間化した思考形式と見なしている：言語は構造になり、リズムは叙事に取って代わる。その作品はシステムの構築と解体の間に生成され、持続的な自己修正、自己意識の明確な視覚フィールドを形成している。 丁　芸傑　「てい　げいけつ」又は「氷　ディン」 １９９８年北京生まれ 現在上海に住んで働いています 教育歴 ２０２１−２０２４ シカゴ美術館附属美術大学、美術学士号 (米国) ２０２４−２０２５ ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、絵画修士号 (英国) 奨学金歴 ２０２１−シカゴ美術館優秀奨学金 ２０２３−オックスボウ芸術アカデミー冬期優秀奨学金 個展 ２０２６ − Fall, Drift, Imprint, Galerie Nicolas Duhamel (パリ, フランス) 二人展 ２０２４ −言語、伝説、迷信 、ハードボイルド (米国、シカゴ) グループ展 ２０２５ −Echoes of stillness 、The Handbag factory ギャラリー　(イギリス、ロンドン) ２０２４ −Oriented by Dialect: Those Diffracted Scenes among Us 、ZII　ギャラリー (イギリス、ロンドン) ２０２４ −A City to Wear 4.0 、アジアン アート インスティテュート (米国、シカゴ) ２０２３ −グループプロジェクト 、シカゴ現代美術館カフェ + トラック(米国、シカゴ)

２０２３ ２０２２ 和（你）的蓄水池，向上是印度芦天光，向下是大陆南方 「あなた」 と池、上は茶芦天光、下 は大陆の南 与你一起在水边，上是苦茶与芦苇的天窗，下是南国。 墨水、木炭、粉彩、蜡、油彩（平纹细布） 182.8 x 152.4 厘米 (72 x 60 英寸) 2023 是血肉，也是争斗，不朽的流光，低调的开演 巴西的漱于宾客的竹，灯室的墓于深山的菩——临西之西，拾啼无熵 血肉であり、闘争であり、不死の流光、低音の开演である 蜀西の流れはお客の竹にあり、灯室の坟は深山菩萨にありー西の西には、音を拾うとエentロピーも知らず 这是血肉，也是一场战争，一道不朽的光流，低音的表演时间。 巴西雨，宾客竹，光室墓，山中菩萨——这里将是西的西，拾起永不熵增的声音。 墨水、木炭、粉彩、蜡、油彩（平纹细布） 182.8 x 152.4 厘米 (72 x 60 英寸) 2023 牦牛 ヤク 牦牛 墨水、纸张、金箔、油彩、平纹细布 127 x 116.8厘米（50 x 46英寸） 2023 超然 超然 超然 细布墨水、油彩 137.1 x 137.1 厘米 (54 x 54 英寸) 2023 竹竿与鱼竿 竹の幹と魚穴 竹竿与鱼洞 细布墨水、油彩 101.6 x 71.1 厘米 (40 x 28 英寸) 2023 脚下 足の下 脚下 细布墨水、油彩 76.2 x 50.8 厘米 (30 x 20 英寸) 2023 困獣 閉じ込められた獣 节拍 炭笔、油彩、布面 223.5 x 175.2 厘米 (88 x 69 英寸) 2023 语言 落ち込んだ言語 落下的话语 石墨、布面油画 101.6 x 127 厘米 (40 x 50 英寸) 2023 五月的叫嚣 メイの叫び Clamor in May Graphite, oil on canvas 101.6 x 116.8 cm (40 x 46 inches) 2023 版权所有 © 保留所有权利。

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人民的痣藏在皮毛之下 即妄图去代表恒温动物 那一分为二的锋利 拦截了巨浪的呻吟 剩下的人从着眉目 热情地缺氧 对着草地忏悔偷盗的事实 青年们的耳朵是坚硬的 你和你的存在 主张着诉讼的权利 忌讳着青色的太阳的叹息 鞭挞着酒醉的婴孩 失落的人逃进牦牛的躯体中 咀嚼超人的意志 撕开淋巴和睫毛 迎接新的野性的诞生 牦牛-第二版 人民的痣藏在皮毛之下 即妄图去代表恒温动物 那一分为二的锋利 拦截了巨浪的呻吟 剩下的人从着眉目 热情地缺氧 对着草地忏悔偷盗的事实 青年们的耳朵是坚硬的 你和你的存在 主张着诉讼的权利 忌讳着青色的太阳的叹息 鞭挞着酒醉的婴孩 失落的人逃进牦牛的躯体中 咀嚼超人的意志 撕开淋巴和睫毛 迎接新的野性的诞生 2023/4/26 （于芝加哥，丁芸傑） 飞鸟 飞鸟焦执在旷野的霍 攀上谁人的心膜 嘲弄胃里滩涂交错 捎，然后着着错 枉塌了山崖的梯 凿空酒在梦里的琥珀 问是几岳 即颗粒的，细碎的，卖弄风骚的陀 伏欲亭穹 僻叵禽泽 都尘了辽 乔齿敦酌 2023/5/7 （于芝加哥，丁芸傑） 复前 性未所，泥醚长，惊使蛰而叵壁。 呜其步，乏萧解，平鱼择历厄暑。 二零二四年十月十四日与伦敦 浮山 伊予雀了，八齐，纵梯横果曼折义。 未卜使使，擎汛，尔琶落漆花弃腐。 二零二四年十月十四日与伦敦 搜身 稍微和冒犯并无大异， 究竟是高歌者，赐膝刺脊。 而事庭者，饿仅了石握，望谭屏息。 二零二四年十一月十日与伦敦 驾 马， 马， 马， 马马马， 马，马 马， 马， 马 马， 二零二四年十一月十八日与伦敦 素言其一 Tin duu u Shye e I ti oei Dcu Saemo Zie Rp iiii hsai hsai ziu U u u ryu Nrp zw li So li 二零二四年十月二十日与伦敦

By the water with you, up is the skylight with bitter tea and reed, down is the southern land.・和(你)的池塘，向上是荼芦天光，向下是大陆南方・「あなた」と池、上は茶蘆天光、下は大陸の南 Ink, charcoal, pastel, wax, oil on muslin, 182.8 x 152.4 cm(72 x 60 inches), 2023 It's flesh and blood, it's also a war, an immortal stream of light, show time of the bass. Rain in Baxi, Guests' Bamboo, Tomb of the Light Room, Bodhisattva in the mountains – here will be west of the west, Pick up the sounds that will never entropy increase.・是血肉，亦是争斗，不朽的流光，低音的開演 巴西的漱于宾客的竹，灯室的墓于深山的菩——临西之西，拾啼无熵・血肉であり、闘争であり、不死の流光、低音の開演である 蜀西の流れはお客の竹にあり、灯室の墓は深山菩薩にありーー西の西には、音を拾うとエントロピーも知らず Ink, charcoal, pastel, wax, oil on muslin, 182.8 x 152.4 cm(72 x 60 inches), 2023 Yak・牦牛・ヤク Ink, paper, gold foil, oil on muslin, 127 x 116.8cm (50 x 46 inches), 2023 Aloof・超然・ちょうぜん Ink, oil on muslin, 137.1 x 137.1 cm (54 x 54 inches), 2023 Bamboo pole and fish hole・竹竿与鱼洞・竹の幹と魚穴 Ink, oil on muslin, 101.6 x 71.1 cm (40 x 28 inches), 2023 Underfoot・足下・足の下 Ink, oil on muslin, 76.2 x 50.8 cm(30 x 20 inches), 2023 Flying birds ・飞鸟・飛鳥 Ink, oil on muslin, 101.6 x 66 cm(40 x 26 inches), 2023 Beats・困獣・閉じ込められた獣 Graphite, charcoal, oil on canvas, 2023 三祈 / Grace Grace Grace Graphite, oil on canvas, 76.2 x 60.96 cm(30 x 24 inches), 2023

OTT (Outside the Tide) 是潮宇外 宇潮(うしお)の外で English version is available 当前仅英文版 Recommended to view on web 建议在网页端查看 Right to left 右至左阅读顺序 ３２p ２０２４/4